El desgaste del amor en pareja retratado por Cassavetes en ‘Faces’ llega al Teatro Arriaga

El desgaste del amor en pareja retratado por Cassavetes en ‘Faces’ llega al Teatro Arriaga

La adaptaciуn teatral que Alex Gerediaga desempenar de el filme, que en 1968 ganу 3 oscar asi­ como se convirtiу en una banda sobre culto para el celuloide independiente, se estrena en la actualidad

Las caracteristicos primeros planos con las que el cineasta John Cassavetes escudrinaba el rostro sobre las actores en busca de aquella angustia que no verbalizan en la pelicula Faces bordeaban la brutalidad. Transportar esa impresion al jerga teatral ha sido individuo las desmedidos retos a los que se ha enfrentado Alex Gerediaga al dirigir la adaptacion que actualmente jueves se estrena en el Teatro Arriaga como produccion misma. El director bilbaino propone la relectura de la cinta sobre culto que en 1968 obtuvo 3 Oscar narrando las vivencias de aquellos personajes que escenificaban el desgaste del apego en pareja. “Nadie sale indemne de lo que propone la pelicula desplazandolo hacia el pelo, en este caso, tampoco sobre la adaptacion teatral”, promete Gerediaga referente a esta biografia sobre la que se ofrecera la mision teatral diaria hasta el domingo.

Fue el director bello de el Teatro Arriaga, Calixto Bieito, quien aposto por la adaptacion sobre Faces al encargarsela a Alex Gerediaga, experimentado en indagar en la conexion dentro de los codigos escenicos y cinematograficos. “Le dije que queria elaborar Opening night y me dijo Pues vas an elaborar Faces”, confiesa Gerediaga que arreglo el director burgales. La encomienda se hizo antiguamente sobre Macbeth, creacion que Gerediaga afronto en 2019, aunque “por un tema de derechos” se ha postergado en el tiempo. “nunca fue la alternativa mia, pero si esta adentro sobre mis gustos asi­ como me chifla existir asumido el reto”, asevera el director bilbaino, quien detras de averiguar al respecto solo ha hallado una diferente adaptacion, dirigida por Jan Lauwers, de la que escasamente existe referencia.

“efectuar un Cassavetes impone respeto por el miedo a nunca elaborar justicia a su manera de hacer cine”, reconoce el responsable de la adaptacion, Con El Fin De quien es primordial interpretar que el medio seri­a distinta. “Los miedos bonitos existe que asumirlos”, asevera despues de aceptar que le propusieron llevarlo an escena con cinco o seis actores. El elenco final lo forman Felipe Loza, Arrate Etxebarria, Miren Gaztanaga, Txubio Fernandez sobre Jauregui, Jon Ander Urresti y no ha transpirado Maria Urcelay. “En la adaptacion he omitido una de las escenas y no ha transpirado he rescatado varios sobre las parlamentos Con El Fin De trasladarlos an otras asi­ como engordar un escaso las personajes secundarios”, indica detras de asegurar que en los dialogos ha sido fiel al guion de el cineasta estadounidense.

En pensamiento sobre Gerediaga, cualquier que exista visto la pelicula sabe que esta rodada sobre maneras particular. “La camara se mete casi hasta la glotis sobre las personajes, es brutal lo que se sobre a los rostros”, concreta. Asi, se ha valido sobre su habilidad en la manejo sobre recursos de amplificacion sonora y audiovisual de llevarlo al extremo tambien en las tablas. “Aqui Existen que llevarlo a un limite mas exagerado”, explica el director que, inicialmente, preparo la labor interpretacion grabando primeros planos que, posteriormente, se introducen en la escena con pantallas de extremo, integrando las acercamientos sobre las rostros en las escenas precisas. “Lo comprobamos y no ha transpirado funciona, eso seri­a lo que mas tranquilidad me da”, confiesa.

Variados Capas

Tampoco ha sido nada sencillo en el plano interpretativo. “las actores creen asi­ como sienten, padecen y sufren aquello que no dicen. No obstante el escrito va por otra parte. Por eso Cassavetes emplea la camara para dar con la certeza sobre los personajes. Esas dos li?minas interpretativas son complicadas por motivo de que En muchas ocasiones se contradicen”, indica Gerediaga. Mismamente se refleja en la primera escena que, a su litigio, es “absolutamente desconcertante”. “Llegan tres personajes, Richard Forst, Jeannie Rapp y no ha transpirado su amigo Fred, absolutamente borrachos, y no dicen mas que tonterias durante varios minutos. Al comienzo te apabullan, y en intercambio se les percibe que cada individuo padece de un sufrimiento que se esconde detras sobre esa modo sinsorga sobre vivir el momento. Se va descubriendo algo devastador en cada uno de ellos”, relata Gerediaga.

Despues de estudiar con detenimiento su filmografia, el director bilbaino revela que admira la facultad sobre Cassavetes Con El Fin De redactar “una cinta a donde los acontecimientos no se suceden, se explican y se entienden”. Al opuesto, “muestra retazos sobre vida de los personajes de una manera extremadamente cruda y no ha transpirado enlaza variados situaciones con las que se interpreta”. Gerediaga considera que en el filme, igual que en la vida misma, se refleja como En muchas ocasiones se sienten 3 o cuatro cosas a la ocasion. “La vida seri­a bastante mas confusa de lo que el celuloide, la literatura o el teatro retratan. Esa confusion, tambien en conversaciones que En muchas ocasiones son banales pero guardan algo bastante mas hondo, seri­a Algunos de los enormes valores del celuloide sobre Cassavetes”, considera.

En palabras de el director bilbaino, no obstante el retrato que la pelicula hace sobre la especie media-alta americana revela unas connotaciones de genero que en el presente no se encuentran socialmente aceptadas, el vano sobre la vida en pareja sobre Richard y no ha transpirado Maria –encarnados por Felipe terracota y Arrate Etxebarria– seri­a algo que no ha perdido vigencia. “El amor fue para Cassavetes el centro sobre las peliculas. Consideraba que para conocerlo habia que vivirlo; hablaba de estas consecuencias de el desgaste en la pareja, sobre la necesidad sobre tener buenas sensaciones vivo, del miedo a la soledad y no ha transpirado a la madurez. de todas las ramificaciones”, explica Gerediaga, quien asegura que todo espectador puede notar enfoques sobre la tarea con los que sentirse identificado.

La adaptacion teatral se estrena hoy jueves aunque nunca sera Incluso otono cuando comiencen la tournee. En eso influye, como podri­a ser, que Miren Gaztanaga este involucrada en la sub siguiente creacion del Teatro Arriaga con Eneko Sagardoy. “desplazandolo hacia el pelo son fechas tardias en las que es complicado acelerar la excursion en el teatro sobre sala, que puede comendar en octubre asi­ como acabar en mayo”, aclara Gerediaga. Con todo, se considera afortunado por existir estado inmerso en este esquema a lo largo de las ultimos meses. “La vida esta mustia para todos desplazandolo hacia el pelo este proceso de creacion me ha salvado”, concluye el director antiguamente sobre desear que el publico quede impactado por la reforma sobre teatro “Me encantari­a conmueva”.

“ninguna persona sale indemne sobre lo que propone la cinta desplazandolo hacia el pelo, en este caso, tampoco sobre la adaptacion teatral”

http://www.besthookupwebsites.net/es/lds-planet-review

“elaborar un Cassavetes impone respeto por el miedo a no realizar neutralidad a su maneras de elaborar celuloide”

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